• El auge de los videos verticales transformó la manera de producir contenidos, desde la composición de las imágenes hasta la forma de contar historias.

 

  • Especialistas recomiendan prestar atención al encuadre, la iluminación y el movimiento para lograr mejores resultados en redes sociales.

Santiago, noviembre de 2026.- Grabar un video para redes sociales ya no consiste simplemente en registrar una escena y publicarla. Hoy, quienes crean contenido deben pensar desde el inicio en cómo se verá su material en las redes sociales y plataformas, un cambio que ha llevado a replantear aspectos como el encuadre, la composición y la narrativa audiovisual.

La consolidación de formatos como Instagram Reels, TikTok y YouTube Shorts convirtió al video vertical en una herramienta habitual para comunicar ideas, mostrar productos, compartir experiencias y desarrollar comunidades digitales. En este escenario, la orientación de la imagen dejó de ser una decisión técnica de último minuto para transformarse en parte de la planificación creativa.

“Grabar en vertical no significa simplemente girar la cámara. Implica aprender a componer de otra manera, aprovechar el espacio disponible y pensar qué queremos que vea la audiencia desde el primer segundo. Cuando se trabaja para redes sociales, cada elemento del encuadre cumple una función y puede marcar una diferencia en la forma en que se entiende la historia”, explica José Méndez, fotógrafo y Professional Marketing Representative de Imagine Photo Solutions Group de Canon en Chile.

Del encuadre a la narrativa: Las claves para grabar mejor en vertical

Uno de los errores más frecuentes al comenzar a crear videos verticales es mantener los mismos criterios de grabación que se utilizan para una pieza horizontal. Un encuadre que funciona en una pantalla amplia puede perder información o dejar demasiado espacio vacío cuando se adapta a un formato pensado para tik toks, reels o shorts.

En una imagen vertical, la distribución de los elementos cobra especial relevancia, por lo que acercarse al sujeto, elegir un fondo limpio y evitar distracciones permite conseguir imágenes más claras y fáciles de interpretar en pantallas pequeñas.

“Al grabar en vertical, es importante pensar la composición desde el inicio y no limitarse a adaptar un encuadre horizontal. La posición del sujeto y los elementos que aparecen alrededor pueden marcar una gran diferencia en el resultado final”, añade el experto.

La iluminación es otro factor determinante para una buena imagen, ya que esta no depende únicamente de la resolución de la cámara: aprovechar la luz natural, evitar contraluces difíciles de controlar y prestar atención al fondo puede mejorar considerablemente la calidad de la grabación. Antes de comenzar, también conviene revisar qué elementos aparecen detrás del protagonista y si alguno podría distraer al espectador.

Para evitarlo, hay algunos aspectos que José Méndez de Canon que recomienda considerar antes de comenzar a grabar:

  1. Pensar el encuadre antes: En el formato vertical, la distribución de los elementos adquiere especial relevancia. Acercarse al sujeto, elegir un fondo limpio y evitar elementos que distraigan permite construir imágenes más claras y fáciles de interpretar en pantallas pequeñas.

  2. Cuidar la iluminación y el fondo: Una buena imagen no depende únicamente de la resolución de la cámara. Aprovechar la luz natural, evitar contrastes difíciles de controlar y revisar qué aparece detrás del protagonista, puede mejorar considerablemente el resultado.

  3. Usar el movimiento con intención: Los desplazamientos de cámara pueden aportar dinamismo, pero hay que evitar los movimientos bruscos o innecesarios que dificultan seguir la acción.

  4. Captar la atención desde el comienzo: En los videos breves, los primeros segundos son una oportunidad para presentar una situación, una pregunta o el elemento más interesante de la historia. Una introducción demasiado extensa puede hacer que el espectador pierda interés antes de llegar al punto principal.

  5. No descuidar el sonido: Una imagen atractiva pierde efectividad si la voz se escucha con dificultad o queda tapada por el ruido ambiente. Buscar un lugar adecuado para grabar y acercar el micrófono a la fuente de sonido ayuda a conseguir un resultado más claro.

Tecnología al servicio de una nueva forma de crear

La evolución de los equipos audiovisuales también ha respondido a las necesidades de quienes producen videos para plataformas digitales. Hoy existen cámaras que combinan portabilidad, herramientas de enfoque automático y funciones de grabación que facilitan trabajar desde distintos ángulos y adaptar los contenidos a diferentes formatos.

Para aprovechar mejor las posibilidades del formato vertical, Canon cuenta con alternativas que facilitan la grabación desde la propia cámara, como la EOS R6V y la EOS R50V , que incorporan funciones orientadas a la creación de contenido para redes sociales además de un hilo vertical que permite fijar la cámara verticalmente en el trípode de forma nativa. Además de la Powershot V1, una cámara compacta orientada al video que incorpora un objetivo gran angular y funciones para grabaciones prolongadas.

En producciones más avanzadas, tecnologías como Open Gate permiten aprovechar una mayor área del sensor y ofrecen flexibilidad para adaptar el material a distintos formatos durante la edición, sin perder de vista la importancia de planificar el encuadre desde el momento de la grabación, ya existen dos cámaras que cuentan con esta tecnología heredada de la línea Cinema EOS, estas son la EOS R6 MII y EOS R6V.

 

Al grabar en Open Gate, las cámaras Canon permiten activar las llamadas Guías de Relación de Aspecto (Aspect Markers) directamente en la pantalla o visor. Estas líneas superpuestas te sirven para encuadrar con total seguridad en el set de grabación:

  • Doble previsualización: Puedes configurar la cámara para ver simultáneamente el rectángulo horizontal estándar (16:9 para YouTube o tele) y el rectángulo vertical (9:16 para TikTok/Reels) dentro de la captura completa 3:2

  • Zona segura: De esta forma, te aseguras de mantener al sujeto principal en la «zona de intersección» (el centro), garantizando que nada importante se corte al exportar ambos formatos en postproducción

  • Limpio para edición: Estas guías son solo una ayuda visual en el monitor; no se graban en el archivo de vídeo final, por lo que el editor recibirá el sensor completo de 7K libre de marcas

En un escenario donde el video vertical se ha consolidado como parte del lenguaje cotidiano de las redes sociales, aprender a grabar para este formato ya no es solo una ventaja para los creadores profesionales. También es una habilidad cada vez más útil para emprendedores, pequeñas empresas y cualquier persona que busque comunicar una idea a través de imágenes es ahí donde encuentran a  Canon que cuenta con la tecnología para ponerla a su disposición y así facilitar su trabajo.

Para conocer más información ingresa a www.canon.cl y sigue la cuenta @canonchile.